La música es un lenguaje ancestral que todos conocemos y disfrutamos, sin importar nuestro físico, lugar de origen o personalidad. Muchos estudios han comprobado que ella regula las emociones, nos ayuda a recordar experiencias, impacta en el corazón y el flujo de sangre, controla las ondas cerebrales y modela nuestra personalidad; y ya que es tan importante para nuestra identidad, hoy te contamos cuál es la inspiración musical de Chef Burger.
Blues
Uno de los géneros predominantes en nuestra playlist es el blues, género que representa el inicio de otros géneros musicales como el rock, el jazz y el reggae. Ahora, veamos cómo surgió.
¿Dónde se origina el blues?
Seguramente has pensado que la historia es muy ladrilluda, pero conocerla nos ayuda a entender mejor la riqueza de cada canción. Es por eso que simplificamos la historia del blues para ti en 8 etapas importantes:
Siglo XVII:
Esta expresión musical la llevaron los esclavos africanos traídos a Estados Unidos. Inicialmente el ritmo surgía de sus voces y luego de flautas o banjos artesanales.
Siglo XIX:
Los “cantos mundanos” o blues se diferenciaban entre sí de dos maneras: hollers o work songs. El primero se desarrolló con un estilo acapella solitario y el segundo con uno dialogo entre los esclavos.
Años 1900:
Se grabaron las primeras canciones de blues. Estas no eran propiamente blues, sino que incluían también baladas populares o country.
Años 20:
La compañía Okeh Records grabó por primera vez a una cantante afrodescendiente, Mamie Smith. Su disco fue un éxito y, así, este género logró captar la atención de las discográficas. También surgieron los blues rurales o folk blues.
Años 30:
Del folk blues, salieron otros estilos como el Delta blues, el Piedmont y el blues de Texas. Ser un bluesman significaba vivir viajando y ser libre. Además, muchos de los bluesman de la época eran analfabetos, por lo que se aprendían sus canciones de memoria.
Finales de los 30:
Por el aumento del racismo después de la Gran Depresión, Memphis y Saint Louis fueron ciudades de libertad de la población afrodescendiente, por lo que fueron centros para el blues. También, en este tiempo, se incluyeron sonidos de guitarra y armónica a esta música.
Años 40:
Lugares como Chicago, Nueva Orleans, Nueva York y el Estado de California fueron la cuna de los nuevos estilos de blues tras las corrientes migratorias de los afrodescendientes en Estados Unidos.
Años 50 y 60:
En estas décadas, el género creció y estuvo en auge al crearse el Swamp blues y el Rythm & Blues (R&B), que añadía la batería y los instrumentos de viento como el saxofón a los ritmos de blues clásicos. En esta época, se crea y desarrolla la música de la leyenda del blues, John Lee Hooker.
Guitarra resonadora, el motivo de los sonidos auténticos del blues
Este tipo de guitarra surgió por la necesidad de generar sonidos más potentes en espacios abiertos. Le debe su sonoridad característica a sus resonadores, que son conos de metal incluidos en el cuerpo de la guitarra. Las canciones que se tocan con este instrumento tienen un eco “nasal” muy llamativo y sus resonadores pueden ser tres o solo uno.
Te mostraremos a continuación un ejemplo de su sonido:
3 exponentes del blues que están en nuestra playlist y por qué
John Lee Hooker
Conocido como la Leyenda del blues, John Lee Hooker fue uno de los bluesmen más grandes de la historia. Su música tiene ritmos de Blues eléctrico, Delta blues, Country blues, Detroit blues y Chicago blues, pero fue incluso más reconocido por su influencia directa en el Boogie.
Howlin’ Wolf
Sus características y llamativas presencia y voz lo convirtieron en otro de los grandes del blues durante los 50. Era también conocido por su habilidad con la guitarra y la armónica y, además, por sus canciones de Blues eléctrico y Chicago blues.
Muddy Waters
Aunque sus canciones están en los géneros de Rock blues, Delta blues y Blues eléctrico, el más relevante es el Chicago blues, ya que se le reconoce como el Padre del Chicago blues o el Jefe de Chicago. Ocupó el puesto 17 en el ranking de los más grandes artistas de todos los tiempos (Revista Rolling Stones).
Rock
El rock es el segundo género más escuchado por los jóvenes en el mundo. Por eso, te queremos contar más sobre su origen.
¿Cómo surgió el rock?
El rock es un género musical que usualmente caracterizamos por su vibra imponente y rebelde, además de esos increíbles solos de guitarra eléctrica que nos dan escalofríos.
Años 50:
Este género fue inicialmente originado como Rock ‘n Roll, un término que cobró vida por el DJ estadounidense Alan Freed que lo usó en su programa radial; aunque luego se llamaría solo rock. Este es la evolución del R&B con ritmos del Góspel y Country. En esta década, también se popularizó el uso de la guitarra eléctrica en composiciones musicales.
Años 60:
Los ritmos llegan al Reino Unido y se da una transformación del Rock ‘n Roll al rock para expresar la rebeldía de los jóvenes. Las bandas británicas, como The Rolling Stones y The Beatles, se posicionan como hits musicales en las listas Billboard cuando comenzaron a fusionar estos ritmos con algo de Beat y R&B.
Años 70:
El rock se convierte en una forma de protesta social con letras crudas y emociones fuertes, al ser este el tiempo de oposición al capitalismo y al comunismo como parte de la Guerra Fría. El Punk, Heavy Metal y Hard rock son géneros que se desarrollan en este tiempo, al igual que canciones como Stone Cold Crazy y God Save the Queen y bandas como The Ramones y Kiss.
Años 80:
Una década de diferentes matices. Desde influencias pop y hip hop que vieron bandas como Duran Duran, Tears for fears e INXS; al Hard rock, también denominado Glam metal que siguió con fuerza con Mötley Crüe, Poison y Ratt, así como el Thrash Metal con Metallica, Slayer, Anthrax.
Años 90:
Grunge, Hard Rock, Metal, Rock Industrial, Nu Metal, Garage Rock y otras derivaciones se apoderaron de esta época, en la cual nacieron bandas que dejaron una huella indeleble como Nirvana, Oasis, Radiohead, y en Colombia Aterciopelados y Ultrágeno.
Guitarra eléctrica, el instrumento estrella del rock
Este género musical se caracteriza por los sonidos eléctricos de la guitarra, sea en sus maravillosos solos o en conjunto con la batería y el bajo eléctrico. La guitarra eléctrica está hecha con cuerdas metálicas, contrario a las de nylon de las demás guitarras.
Por otro lado, las primeras empezaron a usarse por músicos de jazz, ya que los vientos fuertes no permitían que se escuchara el sonido sin amplificación. Además, se construían con madera que contenía mucha celulosa, lo cual garantizaba una mayor resonancia.
3 representantes del rock de Chef que debes conocer
The Smiths
Esta banda de rock alternativo fue catalogada como la más importante del rock británico independiente de los 80. Ganaron 5 premios en los NME Awards entre 1985 y 1987 y la Revista Rolling Stone los posicionó en el puesto 15 de las 50 mejores bandas de rock de todos los tiempos.
The Black Keys
The Black Keys, el dúo de Blues rock conformado por Dan Auerbach y Patrick Carney, ha logrado gran reconocimiento gracias a sus ásperos y escandalosos aullidos de guitarra con éxitos como Howlin’ for You, Lonely Boy, Tighten Up y Wild Child, este último de su más reciente álbum Dropout Boogie (2022).
The Dandy Warhols
A pesar de tener influencia de bandas como The Beatles, The Rolling Stones y The Shadows, se decidieron por un camino más independiente con tendencias hacia el Garage rock y el Rock psicodélico. Saltaron a la fama por un anuncio para la marca de telefonía británica Vodafone con su canción Bohemian like you.
Bonus:
1. Folk o música folclórica
¿De dónde surge el folk?
A mitad del siglo XX, se empieza a hablar de la música Folk, una palabra que sale del alemán ‘Pueblo’, por lo que se refiere a la música del pueblo.
Toma la música tradicional y la transforma con otros sonidos acústicos y letras de inquietud social.
¿Qué instrumentos usa la música folk?
Utiliza generalmente la guitarra acústica, el banjo, la zampoña, el violín, la marimba, el acordeón y demás instrumentos.
También dependerá del lugar en que se haga, porque incluye mucho de la tradición del sitio de creación.
Tipos de folk
Los tipos principales de folk son el Indie Folk, Folk Rock, Folk Metal y Folk Pop.
2. Reggae
¿De dónde surge el reggae?
Su origen fue en la década de los 60 en Jamaica con 4 divisiones principales: Ska, Rocksteady, Reggae y Dancehall. Creció en las siguientes dos décadas y, con él, el movimiento Rasta y la importancia del bajo eléctrico.
Algunos artistas como Derrick Morgan y Bob Marley definen la palabra ‘reggae’ como “la música del rey” o dicen que sale del sonido con el órgano y la guitarra rítmica”.
¿Qué instrumentos usa el reggae?
Usa comúnmente la guitarra, el bajo, la batería y el órgano Hammond.
Tipos de reggae
Los tipos principales de reggae son el Early reggae, Roots reggae, Dub y Rockers.
Disfruta más de la inspiración musical de Chef Burger
¡Ahora viene lo bueno! Como ya sabes todo sobre la inspiración musical de Chef, te compartimos nuestra emisora para que escuches en todo momento y vibres con nosotros 24/7. Escucha más de Chef Radio, mientras te comes una Burger con tus amigos o cuando estés rodando por la Ciudad. Así vivirás un verdadero recorrido por el mundo del blues, el rock, el reggae, el folk, la música disco y retro.
¿Pillaste lo bacano de saber de dónde viene la música de Chef Burger? Descubre nuestra playlist para un viaje de hongos y acompáñanos para romper tabús.
Made with love,
Chef Burger
